| Como
hacer un cortometraje
Partir de una idea:
a partir de una idea, escribiremos un guión. Su
duración no deberá ser mayor de 20 minutos,
si bien es cierto que el metraje ideal para un cortometraje
es de 15 minutos o menos. La idea no deberá ser
excesivamente compleja, ni pretenciosa. Es mejor contar
bien una historia sencilla que embarcarnos en "Star
Wars" en 10 minutos, con un resultado lamentable.
Por ello que es importante esta idea de partida: un buen
guión, una historia sencilla, y no de más
de 20 minutos. La importancia de que el guión sea
bueno no es por otra cosa sino porque con un buen guión
podemos hacer un buen corto o un mal corto. Todo depende
de cómo lo llevemos a cabo. Sin embargo, con un
mal guión, siempre haremos un mal corto (Recordemos
que lo mismo ocurre con los largometrajes). A partir del
guión literario (como si fuese una obra de teatro),
realizaremos el guión técnico, en el que
indicaremos los movimientos de cámara, el valor
de plano, los ruidos de fondo, e incluso cuando entra
la música.
Recursos disponibles:
una vez que hemos decidido la idea que queremos contar,
hay que ver con qué medios contamos (económicos,
técnicos y humanos). Por el lado económico,
es cierto que se pueden hacer cortos prácticamente
gratis. Sin que cuesten un duro. Pero desde "cortometrajes"
animamos a la gente que si se tiene que gastar algo, sea
en comida para los amiguetes que van a participar en el
corto. Por lo menos. Si el proyecto cobra mayor envergadura,
entonces tendremos que elaborar un presupesto, dedicando
la partida a las que va destinada la inversión.
Por ejemplo, esto no hará falta si hacemos un corto
en video no profesional, donde apenas hay gasto. Pero
si lo vamos a hacer en cine, ya tenemos el factor película,
laboratorio, mezclas de sonido... Algunas de ellas nos
pueden salir gratis o prácticamente gratis. Pero
otras no, así que deberemos ir contabilizando el
gasto que supondrá cada una de ellas.
"Equipo,
guión y storyboard"
Elección
del equipo técnico y artístico:
ya aprobado el presupuesto, escogeremos al equipo técnico
y artístico. Haremos pruebas a actores de escuelas,
o propondremos a actores famosos su colaboración,
siempre desinteresada, en nuestro proyecto. Es primordial
la buena elección del Director de fotografía,
ya que será la mano derecha del director, junto
con el Ayudante de dirección. También (aunque
en los cortos de bajo presupuesto suele ejercerlo el propio
director) conviene tener a una persona eficaz como Jefe
de producción, capaz de solucionar cualquier problema
con la mayor rapidez y soltura. Por otro lado iremos escogiendo
al equipo artístico: actores protagonistas, secundarios
y figuración. Todos ellos deberán responder
perfectamente al planteamiento del guión, y no
conviene caer en el fallo tan común en los cortos
de que los protagonistas suelen ser siempre jovencitos,
ya que es lo más fácil para los jóvenes
realizadores: engañar a los amiguetes para que
salgan en su corto. Sin embargo, no hay que descartar
la posibilidad de hacer casting en escuelas de interpretación,
ya que los alumnos suelen ser de edades muy variopintas,
y además están locos por hacer proyectos.
o Director
o Ayudante dirección
o Director de Fotografía
o Montador
o Diseño de Arte
o Maquillaje
o Script
o Músico
o Técnico de sonido
Los principales
miembros del equipo técnico. Cada uno tendrá
sus ayudantes.
El guión
técnico y story board:
la preproducción ya ha comenzado. A partir del
guión literario que escribimos, ahopra escribimos
un guión técnico, es decir, desmenuzando
cada plano del corto e indicando su valor de plano (Plano
General, Plano Medio, Primer Plano...) Al mismo tiempo
se puede elaborar un Story Board, con una viñeta
para cada plano, en la que ya está determinado
un encuadre, una composición, e, incluso, un diseño
de los decorados. Esta tarea, aunque es minuciosa, ayudará
enormemente a la hora de rodar, ahorrando mucho tiempo.
Cada plano tendrá su propia viñeta, y vendrá
indicado si hay algún movimiento de cámara
(panorámica, travelling...)
"Rodaje, montaje y
estreno"
El rodaje:
todo el mundo a sus puestos. Ya habremos realizado ensayos
con los actores. El director de fotografía habrá
probado con su equipo la cámara. El de sonido tendrá
preparado el DAT. Ya no cabe lugar a las dudas. Todo debe
estar listo para rodar. Seguiremos el orden que hayamos
establecido en el plan de rodaje, según las localizaciones,
campos de luz, disponibilidad de los actores, etc. Normalmente
se tiende a rodar un número de horas enorme del
tirón, no inferior a las 12, por eso de ahorrar
recursos. Pues bien, tampoco conviene pasarse, ya que
al tercer día el agotamiento se hará patente
en todo el quipo. Un corto, de unos 15 minutos tarda en
rodarse unos tres días. A veces más y otras
menos, todo depende de la complejidad del proyecto, número
de localizaciones, si hay efectos especiales o no... En
fin, que cada corto es un mundo.
El montaje:
ya tenemos registrada la historia en tomas sueltas, bien
sea cine o vídeo. Ahora hay que darles sentido,
y además habrá que sincronizar el sonido.
Si es en cine, lo haremos en AVID, para posteriormente
dar al laboratorio las listas de EDL para que corten y
empalmen el negativo. Si es en vídeo, pues el montaje
es más rápido, ya que inmediatamente podremos
observar el resultado final en la propia mesa de edición.
El acabado:
una vez finalizado el corto, es muy común el hacer
varias copias en vídeo para su distribución
en festivales. Es bueno el diseñar una carátula,
e inlcuos un cartel, con el fin de que la promoción
sea eficaz y el corto atraiga al público. También
se suele hacer un press book, es decir, un folleto en
el que se enumera el equipo técnico y artístico,
el argumento y se incluyen fotos del rodaje.
El estreno y venta
a canales de televisión:
una vez estrenado, conviene difundirlo a través
de las televisiones, como medio de recuperación
financiera. Canal +, TVE, y otros canales temáticos
suelen apreciar este tipo de productos que, por su breve
duración, pueden incluir en cualquier momento de
su parrilla de programación. Ahora ya podemos ir
pensando en hacer otro cortometraje...
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