MEXICO / OCT 2007

Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.
Debra Gabriela Oropeza Pérez

Del 3 al 21 de octubre se llevará a cabo el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, Ciudad que fue fundada en 1546 y declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad, la cual ha sido sede del desde hace 35 años.

El Cervantino difunde creaciones artísticas en lengua castellana, como homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra y cada año recuerda la tradición del Teatro Universitario de Guanajuato. Actualmente es el espacio de encuentro e intercambio cultural más importante de México y Latinoamérica, ubicado entre los cuatro festivales más destacados a nivel mundial.

El Festival Internacional Cervantino (FIC) es miembro de la Asociación Europea de Festivales y la Asociación de Festivales de Artes Escénicas de Asia.

Durante estos años ha logrado reunir manifestaciones culturales mundiales. Este año el FIC tiene en su programación, como invitados de honor, a la República Popular China y al estado de San Luis Potosí.

En tan sólo 19 días se podrán apreciar más de 2,400 artistas de 27 países de los cinco continentes. Sin duda es una oportunidad exepcional para disfrutar de lo mejor de la danza, la música, el teatro, las artes visuales y el cine.

MÚSICA

Podremos apreciar los discursos sonoros alternativos, que emplean la informática, de .pig, Mu y Mario de Vega a partir de la experimentación con nuevos medios e instrumentos acústicos tradicionales, y la transformación de fuentes sonoras en tiempo real.

Angelique Kidjo procedente de Africa y nominada al Grammy en 4 ocasiones, cantautora que también es embajadora de buena voluntad de la UNICEF y luchadora por la educación de la mujer africana.

Austin TV, una banda de rock instrumental originada en la ciudad de México, considerado uno de los mejores exponentes de la escena independiente del rock mexicano.

Porter banda originaria de Guadalajara que pertenece al movimiento independiente de rock en México.

Oscar Chávez y Los Morales, siendo el primero una de las voces más reconocidas en la música mexicana tradicional. suele reinventar textos y música de las canciones en boga, sean románticas, tropicales, o pertenezcan al acervo infinito del bolero mexicano y al corrido clásico.

Los Leones de la Sierra De Xichú, una de las bandas tradicionales con más arraigo en Guanajuato, siendo intérpretes distintivos del cancionero popular de la sierra.

Baaba Maal, uno de los máximos exponentes de la música africana, comprometido activista social. Originario de Podor, Senegal, ha despertado la sensibilidad, con respecto a la amenaza del VIH/SIDA y la necesidad de reducir la pobreza.

La Banda De Música del Gobierno de San Luis Potosí, con una experiencia de más de 70 años , difunde la música clásica desde oberturas, hasta arias de ópera. Ofrece serenatas todos los jueves y domingos por las noches en el kiosko de la Plaza de Armas.

Banda de Música del Gobierno del Estado de San Luis Potosí será recibida por las Bandas de Guanajuato y juntas deleitarán al público con un repertorio de música potosina y del cantautor Jose Alfredo Jiménez, interpretadas por el tenor Alberto Ángel "El Cuervo y la soprano Esperanza González Martínez, en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Betsy Pecanins,Cantante y compositora nacida en Yuma, Arizona y radicada actualmente en la Ciudad de México.

Posee diversas influencias musicales que le dieron las herramientas necesarias para ser precursora y creadora de la fusión del blues con la canción ranchera y el bolero.

Concha Buika nacida en Palma de Mallorca, España, en 1972. Es compositora e intérprete autodidacta. Procedente de guinea, convivió con los gitanos, lo que le da una versatilidad en el escenario dominando la copla española, flamenco, jazz, soul, hip-hop y ritmos africanos.

La Camerata de la Nueva España, agrupación guanajuatense integrada por las sopranos Lourdes Rábago (directora) y Lilia Maldonado; la mezzosoprano Lourdes García; la contralto Leticia Martínez; los contratenores Iván Montes y Nils Becerra, y los barítonos Fernando Alba y Ricardo Sánchez. Ellos redescubren la música del periodo barroco mexicano, realizando investigaciones y gran cantidad de conciertos para compartirla con el público.

Camerata de las Américas, creada en 1988 por el oboísta Roberto Kolb, es una de las mejores agrupaciones de cámara de México, tanto por la integración de destacados músicos del país y Estados Unidos así como por el rescate y difusión de las partituras escritas para grupos instrumentales mixtos de América, durante el siglo XX.

Camerata del Desierto fundada y dirigida por el maestro Lorenzo Manuel Medina, promueve la nueva música de concierto potosina, regional y nacional siendo plataforma para el desarrollo artístico de talentosos jóvenes directores, compositores e intérpretes del estado de San Luis Potosí.

Capella Guanajuatensis, fundada hace más de 15 años para investigar e interpretar este arte musical, lo deslinda de las tradiciones románticas y lo muestra al público contemporáneo con su singular belleza.

Christophe Desjardins nació en 1962 en Caen, Francia. Es un reconocido solista de viola. Estudió en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París en 1982, donde se preparó al lado de Serge Collot, y en 1985 estuvo con Bruno Giuranna, en la Hochschule der Künste, en Berlín. Ha creado espectáculos mezclando distintos medios de expresión artística como la poesía, la danza y el video. Se presentará acompañado por el percusionista mexicano Raúl Tudón, como invitado especial. A su vez, Tudón es uno de los marimbistas innovadores de su generación, debido a que compone y ejecuta canciones propias desarrollando, al mismo tiempo, nuevas técnicas para la interpretación de este instrumento. Es un magnífico compositor para instrumentos solistas así como para grupos de cámara y orquestales. Contando, hasta la fecha, con 70 obras en su haber.

Concierto de Campanas, creado por el músico y compositor Carlos Vidaurri Aréchiga quien, desde 2004, convierte a la ciudad cervantina en un escenario que aprovecha las alturas de los campanarios con una orquesta de 45 músicos (estudiantes y campaneros de los templos) para proyectar los sonidos de los bronces tañidos.

Consort Veneto es un emsamble de música italiana. Desde 1990 interpretan música del renacimiento y barroco italianos. Sus integrantes se especializaron en el estudio y ejecución de la música antigua de la región Véneto, Italia.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Luis Sandi compositor, maestro y director mexicano lo fundó hace 69 años para difundir la música coral en todas sus manifestaciones. Su repertorio abarca las primeras manifestaciones musicales en Occidente pasando por obras corales contemporáneas. Tuvo a su cargo numerosas piezas de compositores mexicanos y de otros países, algunas creadas especialmente para el grupo.

El Cuarteto Vocal de Arveiros, se integra, desde el 2005, por cuatro talentosos cantantes solistas de la lírica nacional, apoyados, individualmente por importantes orquestas y compañías de ópera, con experiencia en México y el extranjero, mismo que le da una personalidad vocal única al grupo.

Doctor Elías Francisco Naif Chessani y sus Guapangueros de Rio Verde. Naif, originario de Río Verde, San Luis Potosí. Su gusto por la música nació de las primeras "topadas" que escuchó en las fiestas de camarín o paganas. Desde entonces aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta, para formar su propia agrupación.

Dynamis Ensemble, se fundó en Milán en 1990. Participó en los festivales de Italia, España, Austria, Holanda y Suiza. En sus conciertos interactúa con medios electroacústicos y multimediales.

Ensamble Chello Alterno está integrado por los violonchelistas Iracema de Andrade y Edgardo Espinosa y la pianista Edith Ruiz; ha posibilitado la comisión de las obras de compositores mexicanos e interpretará en un concierto especial, con motivo de la fiesta del espíritu.

Ensamble de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP) está integrado por cuatro reconocidos músicos rusos: Olga Goryachikh e Ivan Lokhov, violinistas; Svetlana Leontieva, violoncello, y Andrey Yarovoi, viola. Se presentarán junto a la soprano Lourdes Ambriz, interpretando el concierto "Canasta de Frutas Mexicanas", una serie de piezas con sonido a huapango, del compositor y músico Jesús Echevarría, quien participará tocando guitarra y jarana.

Ensamble Luum, rescata, comisiona y estrena obras de pequeña cámara escritas para la percusión y otros instrumentos. Desde hace más de un lustro, se interesó en un repertorio que incluyera la obra de compositores contemporáneos.

Eugenia León, inició su carrera musical en los años 70, cantando con grupos juveniles de música latinoamericana y canciones de protesta. Por su versatilidad y calidad vocal ha brindado grandes conciertos en El Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad y el Festival Internacional Cervantino, por mencionar algunos.

Eva María Zuk, nació en Lodz, Polonia, desde los ocho meses su familia se trasladó a Venezuela donde reside desde entonces. Inició a los cuatro años sus estudios de piano con su madre; sus primeras apariciones públicas fueron a los seis años; debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela a los 10, y a los 13 recibió el título de Profesora Ejecutante de Piano, del Ministerio de Educación venezolano.

Eva Zöllner, acordeonista alemana que se formó en la Academia de Música de Colonia y en la Real Academia de Música de Copenhague (Dinamarca), procuce de sonidos íntimos e inesperados con su acordeón. Coopera con jóvenes compositores impulsando la producción de obras para acordeón, pues la considera indispensable en la música contemporánea.

Freiburger Barockorchester, fundada en 1987, subsidiada por la ciudad de Friburgo y el estado de Baden-Wüttember, la integran 25 músicos, quienes toman las decisiones acerca del desarrollo musical de la orquesta, la aceptación de nuevos miembros y el repertorio de sus conciertos. La base de su repertorio lo conforman las obras de los siglos XVII y XVIII, así como las piezas clásicas, sinfonías románticas, contemporáneas y pequeñas creaciones de cámara.

Guadalupe Pineda ,originaria de Guadalajara, Jalisco; su familia se traslada a la ciudad de México cuando ella es pequeña, radicando en ella desde entonces. En 1974 llega su primera oportunidad profesional al interpretar canciones folklóricas latinoamericanas y judías con los grupos La Propuesta y Sanampay. En el año 1984 en México con el álbum que incluye la canción "Yolanda"rebasa el millón y medio de copias vendidas.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad (que reinauguró en 1985), el Teatro Degollado, el Teatro Juárez y espacios populares como el Zócalo de la Ciudad de México Estados Unidos, Irlanda, España, Italia, Francia, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Venezuela, Argentina y muchos más.

La obra musical del maestro Ramón Montes de Oca ha sido interpretada en Estados Unidos, España, Argentina y Polonia. Falleció en el 2006, a consecuencia de un infarto, a los 53 años de edad. Fue fundador y coordinador general del Ciclo de Música Contemporánea (CMC), en 1987. Era catedrático de la Escuela de Música, de la Universidad de Guanajuato, así como integrante del Consejo Consultivo para la elección del Director Titular, de la Orquesta Sinfónica de dicha institución. En homenaje a él y a la difusión de la música contemporánea, se celebrará un concierto donde Rodolfo Ponce Montero y Ana Cervantes, invitados especiales, junto con otros músicos, interpretarán obras del fallecido compositor y otras de reciente creación.

Horacio Franco, flautista talentoso que interpreta obras renacentistas, barrocas, contemporáneas, folclóricas y populares de distintos países, así como temas originales, compuestos especialmente para él por Eugenio Toussaint, Graciela Agudelo, Kart Bellinghausen, Sergio Berlioz, Sergio Cárdenas, Daniel Catán, Jorge Córdoba, Luís Jaime Cortés, Felipe De Jesús, Juan Fernando Durán, Tziar Fadrique, María Granillo, Rosa Gurayeb, Rafael Hubberman, Héctor Infanzón, Martha Lambertini, Ana Lara y Mario Lavista. Franco ha desarrollado una gran labor académica tanto en México como en Europa, Estados Unidos, Sudamérica e Israel, Inglaterra y Estados Unidos. Colabora también en proyectos de educación y de apoyo a sectores marginados y desprotegidos de la sociedad. Junto con Fabián Espinosa se presentarán nuevamente en el FIC, en el Templo de la Valenciana, interpretando las transcripciones para flauta de pico y clavecín de las seis sonatas en trío para órgano o triosonatas BWV 525-530, de Bach.

Petite Bande, fundada en 1972 con el sello discográfico Deustche Harmonia Mundi quien pidió a Sigiswald Kuijken la creación de una orquesta, para grabar Le Bourgeois Gentilhomme, de Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Es uno de los grupos más talentosos ejecutando música antigua. Lo integran los sopranos Gerlinde Sämann y Marie Kuijken; los tenores Giuseppe Maletto, Fabio Furnari y Jean-François Lombard; los altos Alessandro Carmignani y Gunther Schmid; los bajos Fulvio Bettini, Marco Scavazza y Walter Testolin. Sus demás miembros son: Sara Kuijken y Sigiswald Kuijken (violín), Marleen Thiers, Katharina Wulf y Mika Akiha (viola), Ewald Demeyere (órgano), Samantha Montgomery (bajo), Benoît Vanden Bemden (contrabajo), Patrick Beuckels y Morgane Eouzan (traverso), Gebhard David y Frithjof Smith (corno), Simen Vanmechelen, Wim Becu y Adam Woolf (trombón).

La Rana Sorda, creada por Mauricio Valdés San Emeterio y Víctor Manuel Rivas Dávalos, es un grupo mexicano de música experimental. Se ha desarrollado en la música electroacústica, el arte sonoro, el videoarte, audio instalación y objetos sonoros, desde hace 10 años. Desarrolla sus propias tecnologías e interfaces físicas y virtuales, improvisando de manera sorprendente.Cuenta con un repertorio instrumental tradicional hasta la música electroacústica más dura.

Laurie Anderson artista multifacética de vanguardia: cantante, músico, poeta, escultora, fotógrafa, académica, crítica de arte, escritora, artista visual y seguidora de la tecnología de punta.

Originaria de Illinois, actualmente reside en Nueva York, estudió escultura en la Universidad de Columbia, de la cual se gradúo en 1972. Realiza también el montaje y la realización de distintos espectáculos multimedia, reconocida, en consecuencia como una de las artistas performance contemporàneas más influyentes.

Los Tiempos Pasados, ensamble de música antigua de los siglos XI al XVIII que la interpreta y recrea con instrumentos de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Virreinal e Hispano-Judeo-Árabe. Representante culturalmente a la Universidad de Guanajuato. Ha actuado en la Casa Blanca y Los Pinos y colaborò con artistas como Munir Bashir (Irak), Hamza el Din (Egipto), Dante Andreo (Argentina), Donald Joyce (Estados Unidos), Ars Nova (México), Scott C. Schwartz (Estados Unidos), Gerard Edery (Marruecos).

Terra Nova Consort, creada en 1988 por Sue Carney y Pat O'Scannell en Oregón, Estados Unidos, para explorar las influencias étnicas en la ejecución de la música antigua. Participa activamente en programas educativos, a través de la Comisión de Artes de Oregon, Estados Unidos, para expandir el conocimiento de la música la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, entre estudiantes de todas las edades sin importar su nivel social.

Mafalda Arnauth, proveniente de Lisboa en una excelente interprete del fado.

Obtuvo el Premio Revelación del Semanario Blitz por ser una de las mejores ediciones discográficas e intervenciones artísticas, posteriormente obtuvo otra´nominación como mejor intérprete, esta vez en los Globos de Oro. A pesar de que el fado es reconocido por la melancolía el drama y el fatalismo, Arnauth le ha dado su toque particular interpretándolo con alegría, esperanza, fuerza y coraje.

Meridian Arts Ensemble (MAE), originario de Estados Unidos, se funda en 1987. Quinteto de metales, que frecuentemente invita a un percusionista. Mezcla ritmos que incluyen: jazz, rock, música del mundo, música barroca y renacentista, así como trabajos propios. Han influído en la educación recorriendo el mundo 'evangelizando' musicalmente a chicos y grandes, conocedores e inexpertos en Bélgica, Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Colombia, Estados Unidos.

Mike Murley, saxofonista y compositor canadiense ha obtenido 9 premios Juno. Ocho veces ha lo han nombrado “Saxofonista del año” en los Jazz Report Awards y los National Jazz Awards. Se desempeña también como profesor en la Universidad de Toronto, y en el 2003 participó en la Banff Jazz Workshop, bajo la dirección de David Douglas.

Mikhail Tolpygo y Manuel González son recitalistas de Rusia y México respectivamente. Trabajan juntos desde 1995, interpretan clásicos románticos como Dmitri Shostakovich y Sergei Vasylevich Rachmaninoff, y en el FIC ejecutarán tres sonatas para violín y piano, del alemán Johannes Brahms.

New London Consort interpretan y recrean música antigua. Creada por Philip Pickett, quien se interesó por la trompeta, pero un asalto al final de su primer año en la universidad, donde lo golpearon en la boca, lo orilló a cambiar la trompeta por la flauta dulce. Este cambio lo encaminó a la música antigua donde fue guiado por los maestros David Munrow y Thomas Binkley, debido a este último interpreta la Música de la Edad Media de manera profunda y única.

Nueva Música Dúo, integrada por José Luis Hurtado (piano) y Miguel Ángel García (violín), es uno de los grupos profesionales de música de cámara más jóvenes y prometedores de México. Se especializa en la interpretación del repertorio de los siglos XX y XXI.

Orquesta Alejandro y sus Ónix, se funda en 1993 en Villa Clara, Cuba. Conserva los ritmos tradicionales: son, rumba, guaguancó, bolero, chachachá, son montuno, mambo pero con un sonido contemporáneo. Incursiona también en la música afro-antillana:merengue, cumbia, canciones llaneras, bachatas, corridos mexicanos,el latin y el afrojazz.

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), nombrada por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música, como La Mejor Orquesta de México, en 2000; tiene varios premios en su haber. Ha presentado más de tres mil conciertos en México,Estados Unidos, Europa, Sudamérica, y el lejano Oriente, Shangai y a la repúblicas Checa y Eslovaca, bajo la dirección de Enrique Barrios, su actual director artístico.

Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí fundada en el 2000 por el maestro José Miramontes Zapata, es la primera orquesta mexicana en presentarse con gran éxito en el escenario de conciertos más importante del mundo: la Gran Sala Dorada de la Musikverein, en Viena, Austria, en el 2005.

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) Creada en 1952, bajo la dirección del maestro José Rodríguez Frausto, convirtió a la Universidad de Guanajuato en la primera institución universitaria mexicana en contar con una agrupación sinfónica. Estuvo constituida por 40 músicos de la localidad y, desde su fundación, han colaborado con ella importantes solistas y directores, nacionales y extranjeros.

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Ensambles de cámara conformado por Asako Arai, flauta; Joseph Shalita, oboe; Fernando Domínguez, clarinete; Wendy Holdaway, fagot, y Patrick Kenelly, corno. Interpretará piezas en primicia mundial y de estreno en México, de reconocidos compositores mundiales.

Quinteto de Jazz Jorge Martínez Zapata, quien nace en San Luis Potosí en 1936 es pianista, arreglista y compositor con más de 40 años de labor artística. Estudió piano, solfeo, teoría musical y se ha dedicado. Zapata retoma las tradiciones musicales mexicanas y las fusionarla con ritmos contemporáneos.

Richard Galliano y Tangaria Quartet. Galliano, francés reconocido como el acordeonista más importante actualmente. Inventor del nuevo musette (baile de salón muy popular en Francia a principios del siglo pasado). Ha cambiado la historia del acordeón, incorporándolo a contextos como festivales de jazz y salas de música clásica, posicionándose como referente y fuente de inspiración para toda una generación de acordeonistas en el mundo entero.

Sequenza Sur, ensamble yucateco más sobresaliente de la región. Creado por algunos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y el compositor Javier Álvarez. Sus músicos son extranjeros: Joaquín Melo (flauta), Sasha Ovcharov (oboe), Paolo Dorio (clarinete), Suzanne Evans (violín y viola), Francisco Monteverde (cello), Marielí Sosa (piano), y Javier Álvarez (clarinete bajo y dirección artística), excepto Francisco Monteverde y Javier Álvarez. Su repertorio incluye piezas clásicas del siglo XX hasta música contemporánea.

Silicone Pumpgun. Dueto de pop electrónico conformado por Barca Baxant (República Checa) y Mr. Callrider (Austria), son una mezcla de hip-pop, rhythm and blues y una pizca de electrolocura, de acuerdo a su autodefinición. Con su actual residencia en Austria, se dieron a conocer en la escena musical subterránea de Viena, mezclando sampleos, sonidos electrónicos y ritmos generados por computadora, cuyas raíces provienen del rock, el house y el pop.

Tanghetto banda argentina revolucionaria del tango en su país, ya que la mezcla con la música electrónica. Su nombre está inspirado en las “pequeñas argentinas” o comunidades de exiliados argentinos en el extranjero y en el espíritu tanguero de Río de la Plata, Argentina. Uno de los primeros grupos de Argentina que fusionó el tango con el “beat dance”, al usar sintetizador, mesa de mezclas, bandoneón y el violoncello del tango clásico.

Tembembe Ensamble Continuo, grupo de músicos que iniciaron en 1995, realizando investigaciónes musicológicas para definir los antecedentes del son jarocho; luego de tres años se dieron cuenta de que el son de la España del siglo XVII influyó en el surgimiento del son en México. Desde entonces, han investigado, recreado y difundido la relación de la música del periodo Barroco con el repertorio tradicional mexicano y latinoamericano.

Eugenio Toussaint, es pianista, compositor, arreglista y director de música clásica y jazz. Es originario de México cuya formación es autodidacta. Su carrera inició en 1973 como pianista de jazz en le grupo Odradek; después de trea años se integró al quinteto Sacbé, junto con sus hermanos Enrique y Fernando, y el saxofonista Alejandro Campos.

Trío Rodolfo Mederos, ensamble de tango que lo interpreta de una manera intimista combinando antiguas y clásicas melodías del género con obras contemporáneas. Mederos es un bandoneonista de tango, que piensa que este tipo de música no es mera expresión local. Conformado por un bandoneón, una guitarra y un contrabajo, representan de manera diferente esta música. Sus integrantes son: Rodolfo Mederos (Bandoneón), Armando de La Vega (Guitarra) y Sergio Rivas (Contrabajo).

DANZA

El Ballet Folclórico Potosino, es uno de los grupos de danza más prestigiados del centro de la República Mexicana: El Ballet Folklórico Xochiquetzal, del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Desde hace 32 años fue reconocido nacional e internacional mente al presentarse en el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Degollado, El Teatro Juárez, entre otros, así como Estados Unidos, Centro y Sur América, Europa, Asía y África.

En la actualidad, el grupo dancístico dirigido por el coreógrafo José A. Puente Sánchez, se encuentra formado por reconocidos bailarines procedentes de diversos grupos, así como por músicos de las diferentes zonas potosinas.

Ballet de Amalia Hernández una de las principales exponentes del folklor mexicano. Ha sido galardonada con más de 200 preseas, entre ellas: el Premio de las Naciones, la Medalla de la Paz, la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa y el trofeo del Royal Festival Hall de Londres.

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, crado en 1986 para rescatar y dar a conocer las danzas y bailes del estado: Danzas, jarabes y bailes de expresión religiosa, anecdóticas, de carácter histórico, guerrero y de conquista preservan la identidad guanajuatense.

Ballet Nacional de China NBC, por sus siglas en inglés, se fundó en 1959 por el ruso Pyotr Gusev. Crea ballets basados en la cultura oriental y también ha producido algunas obras occidentales clásicas como El Lago de los Cisnes, El Quijote y El Cascanueces. Introduce el ballet clásico y contemporáneo de occidente al fusionar la cultura china con la tradición clásica del ballet.

Ballet Provincial del Instituto Potosino de Bellas Artes, creada para desarrollar una voluntad de la mexicanidad en la danza contemporánea, por la reconocida bailarina y coreógrafa Lila López (1933-2000) A principio de los sesenta la maestra López llegó a San Luis Potosí para dar un curso sin saber que se quedaría por el resto de su vida. En este lugar unió su vida con el creador Raúl Gamboa, primero maestro y después titular del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Compañía de danza Didim Kook Soo-ho quien es un legendario coreógrafo coreano que desde 1987, formó la Compañía, una de las agrupaciones artísticas más importantes de Corea, al incorporar su cultura legendaria a la danza contemporánea. En 1988 aparecieron en los en los Juegos Olímpicos llevados acabo en Seúl, Corea, con su obra dancística titulada Retrato Blanco. Su presentación de tambores coreanos junto con bailes milenarios típicos trascendió.

Desde entonces, se convirtió en la única corporación privada de danza en Corea que mezcla creativamente lo coreográfico, con el drama y la música tradicional de tambores.

Compañía de Danza Moderna de Beijing (BMDC), se creó en1995, patrocinada por el Departamento Municipal de Cultura de Beijing, es la primera compañía privada con derecho de actuar en China. En 1998, Zhang Changcheng tomó el cargo como presidente de la compañía y en 1999, Willy Tsao fue traído desde Hong Kong para ser el director artístico junto a Li Han-zhong. Zhang Changcheng ha organizando festivales, conferencias, y colaborando con embajadas e instituciones culturales por todo su país. Es también representante de China ante la International Society for the Performing Arts (ISPA) y la International Network for Contemporary Performing Arts (IETM).

Compañía Nacional de Danza, agrupación de ballet clásico más representativa México. Creada en 1963 con el nombre de Ballet Clásico de México por Celestino Gorostiza. En 1974, el Ballet Clásico de México cambió su nombre por el de Compañía Nacional de Danza, que se instituyó por decreto presidencial el 2 de septiembre de 1977. Los bailarines y maestros de danza recibieron asesoría de instructores cubanos para consolidar su base técnica dando origen a la Fundación del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza, hoy Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, misma que velaría por la formación de las siguientes generaciones.

Danza Contemporánea de León, creada por los bailarines Juan Caudillo y Sylvia Salomón, es un grupo independiente que debutó el 12 de junio de 1991, en el Teatro Manuel Doblado de León, donde ha escenificado más de 40 montajes en sus 15 años de trayectoria.

Compañía de Danza de Deborah Colker Originarios de Rio de Janeiro, mezclan la danza clásica y la contemporánea con artes circenses y gimnasia. Creada en 1993 por Colker, incorpora la música, artes plásticas, teatro, filosofía, fotografía, anatomía, historia de la danza, entre otras, porque, según Colker, todas ellas son fundamentales para la formación de un cuerpo inteligente y de movimientos creativos.

La compañía El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento, creada en 1982 por Herminia Grootenberg, Eva Zapfe y Lidya Romero. Posee una arriesgada propuesta estética en cada una de sus coreografías.

Desde hace 25 años es un verdadero laboratorio de movimiento, en donde coreógrafos e intérpretes se reencuentran con las bases de su oficio.

Emio Greco/PC Creada en 1996, en Amsterdam, El coréografo italiano Emio Greco y el director de teatro holandés Pieter C. Scholten fundaron la compañía de danza contemporánea Emio Greco | PC para desarrollar producciones coreográficas y promover una actitud hacia la conciencia del cuerpo.

Para ellos la danza es un ente con inteligencia propia que comunica la sabiduría del cuerpo. Todos los elementos de la realización,se usan al lado del cuerpo, para respaldar, contradecir, provocar o desarrollar un estado de descubrimiento.

El Ensamble de Canto y Danza de Jilin, se creó en 1943. Grupo compuesto por 99 artistas, cinco de ellos actores y coréografos de primer nivel en China. El renombrado músico Li Jiefu formó parte de esta compañía, que ha realizado diversas presentaciones internacionales en lugares como Corea del Sur, Japón, Hong Kong, Francia, Italia y Alemania. Este Ensamble ideó una producción con coloridos vestuarios y expresivas coreografías,para rescatar las costumbres de las minorías étnicas, que han poblado su territorio desde la antigüedad.

TEATRO

Alborde Teatro AC, Se crea en 1996 en Ciudad Juárez: Rodolfo Guerrero, Gilberto Barraza, Antonio Zúñiga, Manuel Chávez, Roberto Heredia, Yolanda Abbud, Xochiquetzatl Rodríguez y Citlali Rodríguez, entre otros, quines forman parte de este grupo haciendo del teatro juarense un espectáculo de calidad, sin importar la falta de escuelas de teatro en el estado y tener únicamente cuatro salas para presentaciones (una de ellas exclusiva para obras comerciales).

Dulcinea Lanqfelder, Originaria de Nueva York, actualmente radica en Canadá. Fundó su compañía en 1985. Actriz, bailarina, cantante, mimo y comediante canadiense. Se formó de manera profesional con los renovadores del teatro contemporáneo mundial. Estudió mímica con el maestro Etienne Decroux en París, teatro con Yoshi Oida y Eugenio Barba, director de Odin Teatret, danza con Paul Sansardo, y formó parte de las compañías canadienses Carbone 14, de Maheu, y Omnibus, de Asselin y Boulanger.

El Rinoceronte Enamorado, Originaria de San Luis Potosí, se fundó en 1995. Su dramaturgia es regional y se manifiesta a través de creaciones que resaltan las costumbres y se identifican con el dolor humano. En 2004 implementó el Ciclo Opera Prima, impulsando así, a tres de sus miembros a iniciar una carrera profesional como directores de escena.

Fondazione Aida, nació en 1983 en Verona, Italia. Su objetivo principal es promover el teatro juvenil. Sus miembros mezclan la música clásica con la contemporánea; el teatro cómico y los lenguajes teatrales del siglo XXI y recurren a las artes visuales y creaciones gráficas por computadora. Por otra parte, durante varios años ha organizado lecturas públicas de obras clásicas, como la Divina Comedia y La Iliada, en varias ciudades europeas, durante el Maratón Literario Europeo.

Luna Negra ,Taller teatral de Guanajuato creado en 1995. Desarrollan un lenguaje escénico con el que el público se siente identificado. Su trabajo es reconocido en todo el estado, debido a la gran calidad de su desempeño.

Marionetas Legendarias de Sichuan, Compañía del suroeste de China con 300 años de experiencia, desde la dinastía Ching (368-1911), última de las dinastías imperiales de China, las Marionetas Legendarias de Sichuan han sido aplaudidas por su diseño realista, ejecución meticulosa y viveza en el escenario, inspiradas en las obras de la ópera de Sichuán, así como en el arte popular. Asi mismo interpretan géneros dramáticos, musicales, cuentos de hadas, o acrobacias, ligados principalmente a a las historias míticas y legendarias de la naturaleza.

Meno Fortas, se creó en 1998. “La fortaleza del arte” son un grupo de teatro independiente procedentes de de Lituania. Crean y presentan los montajes del director Eimuntas Nekrosius. Coordinan e implementan proyectos profesionales de teatro de talla inteernacional y apoyan a jóvenes talentos. Sus montajes han popularizado el teatro poético-metafórico, que dedica la mayor atención a la actuación exacta, desde el punto de vista psicológico, emotivo y plástico, lo que aporta a la obra un significado con múltiples lecturas.

Teatro de Arte Folclórico de Shaanxi, creado en 1960 es el único grupo profesional de marionetas y de espectáculos de sombras chinescas en el noroeste de China, cuya sede en la ciudad de Xi'an, capital de la provincia de Shaanxi, cuna de la cultura china y el inicio de la Ruta de la Seda. La integran más de 100 miembros que realizan la dirección, guionismo, composición musical y diseño de escenografía, además de los expertos en la creación de marionetas. Asi mismo, incorpora a jóvenes talentos para mantener vivas sus tradiciones artísticas.

Teatro Kalipatos, Grupo mexicano de teatro formado en 2001 por la actriz Eugenia Cano, quien maneja una propuesta multidisciplinaria al conjugar teatro, música, danza y artes plásticas. El trabajo de Kalipatos consiste en conjuntar músicos y actores, para encontrar un lenguaje propio que se comunique fuertemente con el espectador.

El Teatro Mladinsko, se fundó en 1955 por Balbina Battelino Baranovic, fue la primera compañía de teatro profesional para niños y jóvenes de Eslovenia, pero a partir de 1978 se reestructuró para combinar la experimentación teatral con un programa político provocativo.

El Teatro Nacional de China El Teatro Nacional de China se creo en el 2001 al fusionarse la antigua Compañía Nacional de Teatro Juvenil y la de Teatro Experimental, creando desde entonces un escenario para impulsar el surgimiento de nuevos talentos y la realización de producciones de calidad. Zhao Youlian encabeza la compañia, mezcla la tradición con la modernidad, desarrollando dramas chinos y extranjeros, con formas teatrales clásicas y las experimentales.

Teatro Universitario de Guanajuato, Enrique Ruelas creo este grupo en 1952, debido a la organización de diversos aficionados, amantes de la lectura y el buen teatro, en la representación de los Entremeses del novelista, poeta y dramaturgo español Miguel de Cervantes Saavedra. Desde la muerte del maestro Ruelas en 1987, el ex rector universitario Eugenio Trueba Olivares, jurista, literato y dramaturgo guanajuatense, preservar la memoria artística del fundador, a través de la dirección de dicha agrupación teatral.

Como siempre los espectáculos del FIC serán esperados ansiosamente por la gran calidad de los artistas que lo integran, dejando un grato sabor de boca a las personas que logren asistir al magno evento.

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Cartel Magazine
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