MEXICO / OCT 2007

Diego Rivera, en el cincuentenario de su muerte.
Debra Gabriela Oropeza

Diego Rivera, más que Muralista, Artista Revolucionario y Trascendente (1886-1957).

Guanajuato lo vio nacer hace 121 años, para ser exactos, un 8 de diciembre. Sus padres le pusieron el nombre de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Es en la Academia de San Carlos donde empieza a formarse como artista, en 1896, de la cual es expulsado por participar en revueltas estudiantiles, lo que nos hace darnos cuenta de su naturaleza revolucionaria.

A pesar de su expulsión, su talento estaba presente y no fue impedimento para que lo desarrollara, dando principio a una exitosa carrera que trasciende hasta nuestros días, la de Muralista. Este movimiento era una forma de instruir, empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Aunque este es un movimiento artístico, también se le considera un movimiento social e incluso político.

Viajó a España en 1907, a la Escuela de San Fernando en Madrid, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Veracruz después de su primera exposición, para que siguiera desarrollándose. Francia, Bélgica, Holanda y Gran Bretaña, también fueron testigos de su presencia, entre 1908 y 1910 así como París, donde se establece en 1911, siendo influenciado por el post-impresionismo, principalmente por Paul Cézanne, lo que lo llevó a a experimentar con el cubismo y otros estilos, en los que se desenvolvió fácilmente y creó obras originales y armónicas.

Cuando regresó a México fundó, junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, un movimiento pictórico al que se le dió el nombre de Escuela Mexicana de Pintura.

Sus murales lo hicieron famoso, lo que lo convirtió en jefe de la Escuela pictórica y en líder político, cuyos intereses se veían reflejados en sus obras, las cuales causaban polémica, como cuando se negó el Hotel del Prado, en la Ciudad de México, a exhibir un gran fresco suyo en que aparecían las palabras "Dios no existe", las cuales se negaba a borrar. Lo hizo hasta que regresó de un viaje realizado a Rusia, por motivos de salud. También en Nueva York ocasionó turbulencia cuando por encargo realizó grandes murales en el Instituto de Arte de Detroit y en el Rockefeller Center, donde "Hombre en la encrucijada" fue grandemente criticado por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin. El Rockefeller Center lo destruyó, sustituyéndolo por otro de Brangwyn, pero Rivera luego lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México.

Rescató también el pasado precolombino, al igual que los momentos más importantes de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular. A Finales de 1930 realizó pintura paisajista y retratos. Desarrolló un estilo indigenista y social. Su proyecto más ambicioso fue un mural épico sobre la historia de México para el Palacio Nacional, el cual quedó inconcluso a su muerte, el 25 de noviembre de 1957. La aportación de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue de gran importancia en murales y obras de caballete; fue un artista osado que llevó el arte a las masas, a la calle y a los edificios, con un lenguaje directo y un estilo realista, con un enorme contenido social.

A 50 años de su muerte el Instituto Nacional de Bellas Artes, junto con el Fideicomiso Dolores Olmedo y otras empresas y fundaciones, organizaron una serie de exhibiciones que ofrecerán al público la visión más amplia e integral que se haya realizado en torno de la producción artística y la trascendencia social de este artista, es decir que se podràn admirar las demás facetas del artista como: retratista, acuarelista, ilustrador, coleccionista, arquitecto, decorador, promotor y crítico de arte, para lo cual habrá más de 10 exposiciones, conferencias y proyecciones que se presentarán en el Homenaje Nacional: Diego Rivera 1886-1957.

Todo inicia el 28 de septiembre con "Diego Rivera. Epopeya Mural", una amplia revisión de su arte en el Muralismo. La Muestra se conformará con un total de 170 piezas, de las cuales 23 son murales, creados entre 1921 y 1956, en los muros de varios edificios públicos y privados, tanto de México, como de Estados Unidos.

Se podrá apreciar el mural "Gloriosa Victoria" realizado en 1954 para una exposición de arte mexicano en Varsovia, Polonia, el cual estuvo extraviado y fue en el año 2000 cuando la historiadora de arte Blanca Garduño lo descubrió enrollado en las bodegas del Museo Pushkin, en Moscú.

Se incluirán también proyectos, bocetos, apuntes, calcas y estarcidos provenientes de museos y colecciones nacionales e internacionales, como los fragmentos del mural El Teatro en México.

Valdrá la pena admirar el trabajo de un artista tan profundo, interesante y trascendente, tanto que, a pesar del tiempo su mensaje sigue siendo de un vanguardismo notable, sirviendo de gran inspiración el legado que nos dejó para apreciarlo no solamente desde el aspecto artístico, sino también del intelectual y social.

Cartel Magazine
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